AUERBACH, TAUBA. (San Francisco en 1981)

Es un arte muy gráfico, abstracto, que se centra en el color casi como un ente, de manera que su obra es como un espectro de colores que fluyen entre ellos de manera suave y natural.
En la base más temprana de su desarrollo, comenzó a desarrollar unas pinturas a partir de elementos propios de la rama de la tipografía y la caligrafía y las formas de las letras, despojadas de su principal significado y utilizadas unicamente como elemento visual.
Son obras llenas de movimiento y dinamismo; hipnoticas y placenteras a la vista, esteticas, bellas, que atrapan la mirada y te envuelven, te hacen desear estar dentro de ellas y llenarte de color y empaparte de las formas. A pesar de lo joven que es, esta artista cuenta ya con un largo recorrido, y ha expuesto en grandes centros como la sucursal del MoMA de California, el MoMA en Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París y una larga lista de otros centros de gran importancia.

Llama la atención su aparentemente inagotable creatividad, ya que parece no conocer límite en el medio utilizado ni la rama artística, llevando a cabo una exploración de carácter ecléctico, ya que se mueve en todas las ramas, y crea hast láminas de explosión de color, hasta esculturas en madera e incluso instrumentos, como un organo que creó a partir de madera y está diseñado de tal manera que solo puede ser tocado por dos o más personas, quitandole así el carácter individual que tiene el músico en relaión con su instrumento. Esta obra fue creada de la mano de el artista Cameron Mesirow, depende de que una de las dos personas toque las teclas para que las del otro suenen. Esta pieza está construida, entre otros materiales, por diferentes maderas y piezas de cuero.

Esta artista tiene su propia tienda/plataforma para publicar arte en forma de revista y que pueda ser adquirido y disfrutado o consumido de manera individual a través de su página “Diagonal Press”.